Kinematografija
Prieš filmą jis tampa ekranu – tai pirmiausia scenarijus – tai, ką simboliai daro ir sako, taip pat įvykiai, kurie jiems vyksta. Tačiau, kad šis scenarijus taptų filmu, reikia, kad šie aprašymai būtų perkeliami į judančius vaizdus. Štai kur kinematografija tampa būtina filmų kūrimo procesui.
Skaitykite toliau ir sužinokite apie šių aspektų kinematografiją:
Nustatykite Kinematografija
Kinematografija yra paprastai apibrėžiamas kaip bet “iš priėmimo filmuotą meną.” tikresnis aprašymas yra tas, kad be kinematografijos nėra kino filmo. Scenaristas gali sukurti istoriją ir direktorius gali vadovauti kaip Aktoriaiatlikti, bet jis yra Operatorius, kuris nuolat fiksuoja, kad istorija ir jos dalyvius.
Tačiau kinematografija yra daug daugiau nei tik įrašymas, kas vyksta vietoje ar garso etape. Tai kalba, kuri nekalbama, bet matoma. Kadangi tai, ką daro aktoriai ar pasakys, yra tai, kaip žiūrovai stebi, kaip viskas atsiskleidžia. Pagrindinė tema – kinematografija – tai vaizdai, palaikantys pasakojimą.
Šie vaizdai ne tik parodo auditorijai, kas vyksta nuo scenos, bet ir sugebėti daryti įtaką jų reakcijai į tai, ką jie mato. Kaip? Per daugelį skirtingų elementų, kuriuos apima kinematografija, įskaitant kameros išdėstymą, kameros judėjimą, fokusavimą, apšvietimą, sudėtį ir įrangos pasirinkimą.
Operatoriaus pareigos
Operatorius, kuris taip pat gali būti vadinamas Fotografijos direktoriumi, yra asmuo, kuris vadovauja visoms su filmo vizualine dalimi susijusiems sprendimams. Kaip minėta, jie turi atsižvelgti į daugelį veiksnių, kurie daro įtaką tiek filmo išvaizdai, tiek auditorijai gali reaguoti į tuos vaizdus.
Tačiau kinematografija yra daug daugiau nei tik įrašymas, kas vyksta vietoje ar garso etape. Tai kalba, kuri nekalbama, bet matoma.
Fotoaparato išdėstymas
Filmas yra tik gyvas pasirodymas be fotoaparato, kad jį būtų galima nufotografuoti būsimam žiūrėjimui ir malonumui. Tačiau kai operatorius nusprendžia įdėti fotoaparatą į prieš tai buvusį veiksmą ar pokalbį, jis gali padidinti tam tikros scenos prasmę.
Pavyzdžiui, galbūt fotografuojama scena yra restorane esanti data. Jei operatorius vakarienės metu nusprendžia įdėti fotoaparatą toli nuo poros, auditorija gali jaustis, kad jie šnipinėja intymioje akimirkoje. Arba erdvė tarp fotoaparato ir poros gali būti naudojama tam, kad atspindėtų emocinį atstumą tarp dviejų asmenų tą dieną.
Priešingai, jei operatorius nuspręstų įdėti fotoaparatą tiesiai prie pietų stalo, poveikis gali būti klaustrofobija. Kad vienas ar abu asmenys jaučiasi spaudimu būti tam tikru būdu. Su kiekvienu fotografavimu operatorius pasirenka, kaip fotoaparato vieta paveiks emocinį svorio sceną.
Kameros judėjimas
Kameros judėjimas – arba pasirinkimas likti statinis – taip pat gali pakeisti, kaip žiūrovas žiūrės į filmą. Apsvarstykite skirtumą, kurį jis padarytų fotografuodamas automobilį, jei operatorius nusprendė laikyti fotoaparatą vienoje vietoje, o ne sekti veiksmu. Ar scenoje būtų kuo daugiau intensyvumo, jei žiūrovai žiūrėtų, kaip važiuoja iš atstumo, nes automobiliai siekė važiuoti, o ne pasilikti konflikto su transporto priemonėmis storio?
Štai kodėl veiksmo ir nuotykių filmai paprastai apima daug fotoaparato judesių, kad išlaikytų tą greitojo judėjimo jausmą tiek pasakojimo požiūriu, tiek simbolinę vieno vietos keitimą.
Operatorius taip pat gali pasirinkti nejudinti fotoaparato. Pavyzdžiui, ši taktika galėtų gerai veikti teismo salėje, nes statinis fotoaparatas gali būti naudojamas įtampai didinti. Niekur neištrūkti, žiūrovai nedelsiant yra priversti žiūrėti ir laukti, kol abi šalys teigia, kad yra įsitikinęs, kad žiuri turi perduoti kaltę ar nekaltą nuosprendį.
Kompozicija
Vienas iš svarbiausių pasirinkimų, kuriuos Operatorius daro kiekvienam šūviui, yra jo sudėtis arba tai, kas bus matoma jame. Kompozicija nurodo, kaip kiekvienas kadras yra įrėmintas, ir visi elementai toje rėmelyje. Šis kinematografijos aspektas vaidina lemiamą vaidmenį nustatant, ką auditorija žino ir kada jie tai žino.
Nors svarbi visuose filmų žanruose, kompozicija gali būti ypač svarbi siaubo filmuose. Tarkime, kad jaunas paauglys pats eina per tariamai apleistą namą. Operatorius gali priimti sprendimą griežtai suaktyvinti aktorių taip, kad auditorija nesuprastų, kas aplink jį yra, ar koks pavojus gali būti paslėptas, kol jis nesutiks su juo. Arba operatorius gali pasirinkti turėti platesnį rėmelį, rodantį kiekvieną kambarį, kurį veikėjas praeina. Ir nors jis gali nematyti žudančių piktadarių, slepiasi kampe, auditorija daro! Abi parinktys gali sustiprinti įtampą, tačiau kiekviena kitaip informuoja, kaip auditorija reaguos į istoriją.
Apšvietimas tapo tokiu pagrindiniu elementu, padedančiu filmo istorijai, kad daugelis žmonių prisiima savo naudojimą įvairiuose žanruose. Pavyzdžiui, norint paryškinti jų lengvesnį toną ir emocijas, komedijos dažnai filmuojamos su didelio ryškumo apšvietimu, kuris pašalina bet kokias tamsos ar šešėlių sritis. Tiesioginis kontrastas yra triliai ar filmai, kurie linkę naudoti žemos spalvos apšvietimą, pabrėžiant pasakojamų istorijų nuotaiką ir paslaptį.
Dėmesys
Iš pirmo žvilgsnio dėmesio klausimas gali atrodyti labai supjaustytas ir sausas. Filmas visada turėtų būti sutelktas, tiesa? Priešingu atveju žiūrovai gali nuliūdinti neryškiais vaizdais ir manyti, kad gamyba turi būti nukentėjusi nuo filmavimo klaidos.
Bet operatoriui, žaisti su fokusavimu, iš tikrųjų gali padidinti pasakojamos istorijos poveikį. Tarkime, kad minėta scena yra vyresnio amžiaus žmogus, kuris retarduoja pasakojimą iš savo jaunystės. Operatorius galėjo sąmoningai padaryti, kad šis atšaukimas šiek tiek neryškus ar miglotas, kad atspindėtų veikėjo mėgstamus, bet neskaidrius praeities prisiminimus.
Fokusas taip pat gali būti naudojamas tam tikriems scenos elementams pabrėžti. Paimkite tariamą pasaulietišką fotografiją, pvz., Kažkas sėdi prie stalo ir sumokėjo sąskaitas. Tačiau už jų yra langas. Operatorius gali nuspręsti sutelkti dėmesį į lango foninį elementą, kad parodytų, kiek ilgai pralaimėjo sutuoktinis, einantis į priekines duris, taip pabrėždamas artėjantį emocinį susivienijimą. Tuo pačiu metu žmogus prie stalo gali būti šiek tiek nesudėtingas, kad sustiprintų jų nežinojimą apie tai, kas vyksta.
Apšvietimas
Nors „ Gaffer“ arba „Lead Lighting“ technikas yra atsakingas už apšvietimo dizaino vykdymą, operatorius paprastai yra tas, kuris nuspręs, koks bus šis dizainas.
Apšvietimas tapo tokiu pagrindiniu elementu, padedančiu filmo istorijai, kad daugelis žmonių prisiima savo naudojimą įvairiuose žanruose. Pavyzdžiui, norint paryškinti jų lengvesnį toną ir emocijas, komedijos dažnai filmuojamos su didelio ryškumo apšvietimu, kuris pašalina bet kokias tamsos ar šešėlių sritis. Tiesioginis kontrastas yra triliai ar filmai, kurie linkę naudoti žemos spalvos apšvietimą, pabrėžiant pasakojamų istorijų nuotaiką ir paslaptį.
Nepriklausomai nuo žanro, apšvietimas visada yra esminis dalykas, kurį operatorius gali naudoti subtiliai įtakodamas filmo toną ir auditorijos emocinį atsaką į jį.
Įranga ir papildomos pareigos
Nors Operatoriaus darbas susijęs su daugybe meninių pasirinkimų, visus šiuos pasirinkimus galima atlikti tik naudojant techninę įrangą. Nuo kamerų ir filtrų iki „dollies“ ir objektyvų, operatorius turi platų prietaisų asortimentą, kuris gali padėti įgyvendinti savo viziją apie filmus.
Operatorius yra atsakingas už tai, kad būtų nuspręsta, kokia įranga geriausiai tinka jų gamybos poreikiams. Atsižvelgiant į tai, priklausomai nuo gamybos dydžio, operatorius gali turėti visą fotoaparato skyrių, kuris gali padėti priimti šiuos sprendimus ir paversti operatoriaus viziją į gyvenimą. Štai kodėl vienas iš svarbiausių sprendimų, kuriuos gali padaryti Operatorius, yra tas, kas nori bendradarbiauti su filmu.
Taip pat pažymėtina, kad filmo išvaizdą taip pat gali labai paveikti direktoriaus ir operatoriaus santykiai. Kai kurie direktoriai gali daugiausia dėmesio skirti savo aktorių ir kitų filmų kūrimo elementų veikimui, leisdami kinematografui visapusiškai diskutuoti dėl vaizdo filmavimo. Kiti direktoriai gali glaudžiai bendradarbiauti su Operatoriumi ir reguliariai pasiūlyti savo indėlį, kaip filmas turėtų atrodyti.
Trumpa kinematografijos istorija
Ankstyviausiose kino dienose filmo režisierius dažnai buvo ir operatorius – arba operatorius, nes tuo metu buvo paprastai vadinama pozicija. Taip yra todėl, kad terpė buvo tik pradėjusi rasti savo kelią, todėl filmų kūrimo vienetas galėjo būti tik vienas ar du žmonės, reikalaujantys dėvėti kelias kepurės.
Bet kadangi filmų kūrimas pradėjo klestėti ir tapti sudėtingesnis, poreikis atskirti atsakomybę buvo akivaizdesnis. Taip sukurtas operatoriaus vaidmuo. Kadangi šios pozicijos matomumas padidėjo, daugiau nei dešimtis ankstyviausių kinematografų, tarp jų ir Robertas Newhardas ir Viktoras Milneris, nusprendėOrganizuoti ir formuoti Amerikos kinematografų 1919 m.draugiją.
Meno ir technologinės pažangos kūrimas ir glaudesnis ryšys tarp kinematografų, siekiant keistis idėjomis, diskutuoti apie techniką ir skatinti kiną kaip meno formą. filmas buvo suteikta kitai steigėjų, Joseph H. rugpjūčio smėlio 1920.
nuo tada kinematografijos reikšmingumo filmo tik ir toliau augti. Jo svarba akivaizdi ne tik pripažindama ceremonijas, pvz., Akademijos apdovanojimus, bet ir didėjančias aukštojo mokslo programas, skirtas tik kinematografijai. Keli filmai mokyklose visose JAV ir visame pasaulyje dabar siūlo klasių, siekiančių kino operatorių. Atsižvelgiant į dvejopą profesijos pobūdį, kuris apima ir meninę viziją, ir techninę kompetenciją, operatoriaus vaidmuo gali būti labai patenkintas žmogui, kuris aistringai abejoja.
Kinematografija 
Kinematografija galerija
